Kisah Hebat Seorang Komponis Wolfgang Amadeus Mozart

Apa kabar teman-teman sekalian? Jumpa lagi dengan saya di artikel ini. Hari ini saya akan memberikan informasi tentang seorang komponis hebat sepanjang masa. Ada yang tahu siapakah dia? Dia adalah pencipta musik The Marriage of Figaro. Yap, dia adalah Wolfgang Amadeus Mozart. Dia adalah salah satu komponis terkenal dan terhebat di dunia. Banyak karya-karya musik yang telah dia buat dan dituangkan kedalam pertunjukkan opera. Sungguh hebat bukan? Tentunya, ini sangat menarik untuk kita ketahui. Seperti apa perjalanan, karir, dan kehidupan dari seorang komponis hebat ini. Mari kita simak artikel di bawah ini!

Bernama lengkap Johannes Chrysostomus Wolfgangus Gottlieb Mozart (Wolfgang Amadeus Mozart) atau yang biasa disebut Wolfgang Mozart adalah seorang komponis paling berpengaruh di Eropa pada era musik klasik. Beliau lahir di Salzburg, Austria pada tanggal 27 Januari 1756. Ada sekitar 700 karya lagu yang telah beliau ciptakan. Karya-karyanya berada di seputaran musik simfoni, musik kamar, musik piano, musik opera, dan musik paduan suara. Ibunya bernama Anna Maria. Ayahnya bernama Leopold Mozart, seorang musikus. Beliau adalah tujuh bersaudara. Namun kelima saudaranya meninggal dan hanya satu yang tersisa yaitu kakak perempuannya yang bernama Maria Anna atau sering disapa "Nannerl".

Rumah kelahiran Mozart yang kini
dijadikan museum (Salzburg, Austria)

Ayahnya, Leopold Mozart adalah seorang komposer, guru musik, dan penulis buku Treatise on the Fundamental Principles of Violin Playing. Buku yang ayahnya tulis merupakan buku yang sangat populer pada masa itu dan buku yang banyak digunakan oleh orang-orang untuk mempelajari violin, hingga saat ini pun buku tersebut masih digunakan oleh beberapa violinist. Pada saat itu, Leopold Mozart juga merupakan seorang violonist di orkestra istana Pangeran Archbishop.

Ayah Mozart juga terkenal gigih dalam mengajar musik kepada anak-anaknya. Ketika Mozart mampu melakukan apa belum diajarkannya, sang ayah sangat terkejut sekaligus bangga dengan bakat yang dimiliki oleh Mozart. Tak hanya musik saja, ayahnya juga mengajarkan beberapa pelajaran akademis, seperti bahasa. Bisa dikatakan, guru pertama dan satu-satunya yang mengajarkan musik kepada Mozart adalah ayahnya sendiri.

Leopold Mozart terlebih dahulu mengajarkan musik kepada Nannerl, kakak perempuan Mozart. Beliau diajarkan piano sejak umur 7 tahun. Mozart yang kala itu masih berusia 4 tahun tertarik dengan musik karena beliau sering melihat kakak perempuannya berlatih piano. Akhirnya Mozart pun juga diajarkan oleh ayahnya dalam bermain piano. Dari situlah bakat musik Mozart terlihat. Mozart sudah menunjukkan kemampuannya dalam bermain piano dan violin pada umur 5 tahun. Dia bahkan menulis komposisinya yang pertama saat berumur lima tahun. Karya-karyanya antara lain adalah Violin Sonata dan beberapa Minuet. Leopold mengumpulkan semua komposisi ini tanpa sepengetahuan anaknya. Demikian halnya dengan Nannerl, dia juga adalah pemain piano yang sangat handal. Leopold yang menemukan bakat kedua anaknya merasa "terpanggil" untuk memamerkan mereka ke seluruh Eropa. 

Perjalanan Karir Bermusik

Pada bulan September 1762, Leopold mengambil cuti panjang dari jabatannya untuk mempromosikan anaknya kepada raja-raja. Mereka lalu berangkat ke Wina. Di sana Mozart bermain piano di depan Ratu Maria Theresia yang terpukau akan keahlian permainan Mozart dan Nannerl. Setelah konser ini, Mozart harus mengikuti konser yang cukup panjang selama tiga tahun yaitu Paris dan London (1763-1765). Di tempat tersebut Mozart mengadakan konser di hadapan raja-raja yang juga memujinya dan juga diuji oleh mereka. Antara lain dengan mengimprovisasi tema-tema yang diberikan oleh penguji dengan mata yang ditutup selembar kain. Mozart disambut sebagai anak ajaib di segala tempat. Di London, dia juga bertemu dengan anak dari Johann Sebastian Bach, yaitu Johann Christian Bach yang sering dipanggil sebagai English Bach. Mozart memainkan piano sonata dalam empat tangan sembari duduk di pangkuan Bach.

Selanjutnya, Pada tahun 1769 Mozart mengadakan perjalanan ke Italia. Hasil perjalanan ini cukup baik, Mozart sangat produktif dalam penciptaan komposisi. Dia menggubah opera Mitridati rè di Ponto (1770) dan Lucia Silla (1772) dan keduanya mendapat sukses besar dalam pertunjukannya di Milano. Mozart juga mencipatakan banyak simfoni selama perjalanan ini dan dipengaruhi para komponis-komponis Italia seperti Sammartini. Di Bologna, Mozart juga mempelajari Kontrapung pada guru komposisi yang paling terkenal pada masa itu, Padre Martini.

Sebelum kembali dari Italia, Mozart tinggal bersama ayahnya selama sepuluh minggu di Wina, Leopold tidak ingin Mozart kembali dan bekerja menjadi "tukang" musik yang tak terlalu dihargai di Salzburg. Leopold berusaha mendapatkan jabatan untuk anaknya di Wina, namun tak berhasil. Sebenarnya, perbuatan Leopold memamerkan anak-anaknya ke seluruh Eropa tak terlalu disukai oleh Kaisar Austria.

Pada saat di Wina, Mozart mendengar karya-karya Joseph Haydn yang terbaru dan dia juga berteman dengan Michael Haydn (1737-1806), adik dari Joseph Haydn. Salah satu karya yang penting pada pada masa ini adalah K.183, Simfoni No. 25 in G Minor (1773) dan K. 201, Simfoni in A Major (1774). Pada saat yang sama di Salzburg, Uskup Segismundo meninggal dunia dan digantikan oleh Hieronymous von Colloredo yang otoriter dan enerjik. Sekembalinya dari Italia, Mozart menjabat sebagai Maestro kapel di Salzburg.

Hingga akhirnya, pada Agustus 1777 Mozart mengundurkan diri dari jabatannya di Salzburg. Pada tanggal 23 September memberanikan diri sekali lagi untuk mencari pekerjaan, dengan pergi ke Augsburg, Mannheim, Paris, dan Munich. Di antara karya yang diciptakan Mozart selama perjalanannya di Paris yang terkenal adalah A minor piano sonata K. 310/300d dan the “Paris” Symphony (no. 31); Keduanya ditampilkan di Paris pada 12 dan 18 June 1778. Pada bulan Januari 1781, opera Idomeneo Mozart ditampilkan dan menuai kesuksesan besar di Munich.

Karir baru Mozart di Wina pun dimulai. Dia sering tampil sebagai pianis, terutama dalam kompetisi sebelum Kekaisaran dengan Muzio Clementi pada tanggal 24 Desember 1781, dan ia telah membuktikan dirinya sebagai pemain keyboard terbaik di Wina. Ia juga sejahtera sebagai komposer. Pada tahun 1782 Mozart menyelesaikan opera Die Entführung aus dem Serail (The Abduction dari Seraglio) yang perdana pada tanggal 16 Juli 1782 dan meraih sukses besar.

Pernikahan dengan Constanze

Pada 4 Agustus 1782 Mozart menikahi Constanze di katedral St. Stefanus. Keesokan harinya, Mozart mendapat surat dari Leopold yang isinya merestui hubungan mereka walau surat tersebut bernada dingin. Pernikahan Mozart cukup bahagia walau mereka cukup banyak menghadapi tantangan hidup. Mozart selalu mengalami krisis uang namun dia tak pernah hidup dalam kemiskinan, dan dari enam anaknya, hanya dua yang hidup.

Istri Mozart, Constanze Mozart

Pada tahun 1783, Mozart dan istrinya mengunjungi keluarga Mozart di Salzburg. Ayah dan kakaknya menyambut Constanze dengan sopan. Namun dalam kunjungan ini, Mozart diminta untuk membuat salah satu dari komposisi liturgi Mozart yang terkenal “The Mass in C minor”. Walaupun belum selesai, karya tersebut ditampilkan di Salzburg dengan Constanze yang menyanyi di bagian solo.

Beberapa Simfoni terakhir dari Mozart

Simfoni-simfoni terakhir Mozart, Simfoni No. 39, 40, dan 41 ‘Jupiter’ tak diketahui secara pasti apakah mereka dipentaskan sebelum Mozart meninggal atau tidak. Pada musim semi tahun 1789, Mozart pergi ke Berlin tampil sebagai pianis di depan Pangeran Sachsen di Dresden, dia juga bermain organ di Thomaskirche di Leipzig. Dia juga memainkan konser privat di depan Friedrich Wilhelm II, di kunjungannya ke Potsdam dan Berlin. Wilhelm II memintanya membuat enam kuartet piano dan enam piano sonata yang sayangnya tak sempat terselesaikan oleh Mozart.

Akhir Hayatnya

Pada bulan November 1791, Mozart merasa kesehatannya mulai menurun dan ia harus berbaring di tempat tidurnya seraya merasakan bengkak-bengkak, sakit, dan muntah-muntah. Mozart dirawat oleh istri, adik iparnya, dan dirawat oleh dokter keluarga, Thomas Franz Closset. Walaupun dalam keadaan sakit, ia masih terbeban untuk menyelesaikan karya Requiem. Buktinya, ia mendidiktekan beberapa bagian ke Süssmayr, muridnya.

Namun, akhirnya Mozart ditakdirkan untuk meninggal dunia pada tanggal 5 Desember 1791, tepat pukul satu dini hari saat usianya baru 35 tahun. Beliau dimakamkan pada tanggal 7 Desember 1791 di St. Marx, Cemetery, Wina, Austria. Penyebab kematian Mozart tidak dapat diketahui dengan pasti. Catatan resmi mengatakan sebagai “hitziges Frieselfieber” (demam miliaria parah, mengacu pada ruam yang terlihat seperti biji millet), penjelasan yang tidak cukup untuk mengidentifikasi penyebabnya. Para peneliti telah mengemukakan setidaknya 118 penyebab kematian, termasuk trichinosis, influenza, keracunan merkuri, dan penyakit ginjal langka. Hipotesis yang paling banyak diterima adalah bahwa Mozart meninggal karena demam rematik akut.

Makam Wolfgang Amadeus Mozart di Wina, Austria

Sumber referensi:

http://www.biografi.id/2014/07/biografi-wolfgang-mozart-komponis-musik.html

http://www.anneahira.com/biografi-mozart.htm

http://www.pov.bc.ca/pdfs/mozart.pdf

https://id.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart

https://theresiadeborah.wordpress.com/2012/04/15/biografi-wolfgang-amadeus-mozart/

Sumber foto:

www.reddit.com

www.ketawing.wordpress.com

www.pinterest.com

www.cyopang.blogspot.com

Langkah-langkah dalam Membuat Sebuah Lagu

Bagi kita para pendengar dan penikmat lagu, tentunya pernah terbersit dibenak kita keinginan untuk menciptakan lagu yang asli ciptaan kita sendiri. Memiliki sebuah lagu ciptaan sendiri adalah suatu kebanggaan tersendiri, khususnya para musisi yang ingin memberikan suatu karya musiknya yang berupa lagu – lagu yang menyentuh, easy listening, dan disukai masyarakat yang akhirnya mereka memperoleh hasil dari karya – karya mereka. Tapi tidak menutup kemungkinan kita sumua juga dapat menciptakan sebuah lagu. dalam membuat lagu pasti memiliki kesulitan tersenderi saat pertama kali mencoba menciptakan lagu. Nah, bagi para teman-teman yang berkeinginan menciptakan lagu sendiri, kami akan memaparkan kepada teman-teman tentang langkah-langkah dan cara yang efektif untuk membuat lagu sendiri. Yuk kita simak langkah-langkah berikut ini

1. Inspirasi Lagu

Yang paling awal yang harus dilakukan dalam membuat sebuah lagu ciptaan kamu sendiri adalah “Inspirasi”. Inspirasilah yang menuntun kamu dalam membuat lagu mulai dari awal hingga akhir akan sangat berpengaruh. Jadi carilah inspirasi lagu kamu terlebih dahulu sebelum kamu membuat lagu ciptaan kamu sendiri, karena sebuah inspirasi dapat sangat berpengaruh dalam lagu kamu dan sekaligus mempermudah kamu dalam membuat lagumu sendiri. Caranya adalah dengan mengondisikan mood Anda, bisa dengan merilekskan tubuh, berjalan-jalan dipagi hari dan menghirup udara segar, lupakan beban kesedihan atau amarah didalam hati, dan lain sebagainya. Bila mood kita sudah baik, ide-ide akan bermunculan begitu saja secara mengejutkan.

2. Tentukan Tipe Lagu atau Tema Lagu

Setelah mendapatkan sebuah inspirasi yang harus kamu lakukan selanjutnya yaitu kamu harus menentukan tema lagu apa yang akan kamu buat, apakah tipe lagu romantis, cinta, kesedihan, kebahagiaan, petualangan, cerita hidup, dll. Tipe lagu akan bisa di tentukan ketika inspirasi lagu sudah di dapat. Menentukan tipe lagu juga sangat penting karna juga akan berpangaruh pada nuansa musikalitas lagu dan lirik lagu yang akan kamu buat.

3. Tentukan Genre Lagu

Selanjutnya yang harus kamu lakukan adalah tentukan genre atau aliran musik apa yang akan kamu masukkan kedalam lagumu. Genre akan mudah ditentukan jika kamu sudah menentukan tipe lagu kamu. Lebih baik juga genre musik menyatu atau singkron dengan tipe lagu yang sudah kamu tentukan, semisal tipe lagu romantic dengan aliran musik pop akan sangat singkron dan mengakibatkan lagu memiliki soul/jiwa dan akan terasa bagi yang mendengarkan.

4. Buatlah Lirik Lagu

Pembuatan lirik lagu adalah tahap selanjutnya yang harus kamu lakukan. Lirik lagu yang beralur dan mempunyai kedalaman kata – kata yang dashyat adalah lirik lagu yang berkualitasis. Inspirasi yang telah kamu miliki akan menuntun kamu untuk membuat kata – kata dalam lirik lagu yang akan kamu buat, menyusunnya hingga inspirasi itu dapat tertuangkan dengan lirik lagu yang kamu buat. Dalam pembuatan lirik lagu sudah kami bahas di Tips Membuat Lirik Lagu, disana kamu bisa belajar bagaimana membuat lirik lagu yang berkualitas.

5. Tentukan Struktur Lagu

Langkah selanjutnya yaitu membuat struktur lagu. Struktur lagu akan berdampingan dengan membuat lirik lagu karena sambil kamu membuat lirik lagu otomatis kamu juga akan menentukan struktur lagunya. Bagi yang masih tidak tau mengenai struktur lagu bisa lihat di Mengenal Bagian – Bagian Lagu, disana akan dijelaskan perbagian – bagian dari struktur lagu. Kreativitas juga dapat digunakan untuk menentukan struktur lagu yang unik dan menarik. Untuk pemula buatlah struktur lagu yang simple terlebih dahulu.

6. Tentukan Nada/Kunci Dasar

Menentukan kunci dasar adalah langkah selanjutnya, kunci dasar dan nada dasar adalah sebagai patokan range(wilayah) nada – nada yang dapat dijangkau. Kunci dasar ditentukan dari seberapa tinggi nada vocal yang dapat dicapai oleh penyanyi yang menyanyikan lagu kamu. Untuk vocal wanita biasanya memakai kunci dasar G sedangkan lagi – laki memakai kunci dasar C. Usahakan jangan sampai membuat vocal kamu sulit untuk menyanyikan lagu kamu dikarenakan pengambilan nada dasar yang terlalu tinggi, usahakan mencari kunci dasar yang membuat vocal kamu relax dalam menyanyikannya.

7. Membuat Nada Lagu (Awal – Akhir)

Langkah selanjutnya yaitu menentukan nada atau lagu dari setiap struktur lagu yang telah kamu buat dengan mengembangkan kunci dasar yang telah kamu tentukan dan buatlah nada dari bagian – bagian penting dibawah ini :

a. Buatlah Nada Awal (Intro)

Intro adalah nada pembuka lagu anda, berikan sentuhan kreativitas kamu dan explor semua kreativitas kamu hingga terciptalah sebuah intro yang indah dan mudah diingat pendengar. Bagi pemula buatlah sebua intro yang simple dengan kunci dasar atau dengan variasi petikan gitar dan sedikit nada melodi.

b. Buatlah Nada Untuk Melodi (Middle)

Molodi / Interlude adalah bagian dari lagu yang mengguakan salah satu alat musik yang ditonjolkan nadanya sementara vocal berhenti atau cuman membacking nada yang dihasilkan oleh nada melodi. Buatlah nada melodi yang simple tapi cocok dan menyentuh.

c. Buatlah Nada Akhir (Outro)

Nada akhir bisa dimasukkan atau tidak ke dalam bergantung dari selera kamu, apakah kamu ingin membuat sebuah akhiran lagu yang klimaks karena biasanya klimaks lagu atau puncak lagu berada pada akhir – akhir dari lagu. Sebuah lagu harus memiliki klimaks atau titik puncak lagu yang membuat lagu itu meriah dan hidup serta memiliki alur cerita yang runtut, nyambung dan mudah dipahami. Buatlah sebuah akhir lagu yang benar – benar klimaks dan mengejutkan.

8. Finishing, Cobalah Nyanyikan Lagu Anda Secara Penuh

Langkah terakhir dalam pembuatan sebuah lagu adalah dengan mencoba menyanyikannya dari awal hingga akhir agar kombinasi dari struktur lagu, musikalitas lagu, lirik lagu yang kamu buat dapat kamu koreksi dan rasakan. Cobalah menyanyikan lagumu dengan semangat dan rasakan setiap lirik serta nada musik yang telah kamu buat sendiri.

9. Koreksi dan Tambahkan Variasi Untuk Memperindah Lagu.

Jika sudah dirasa bagus, koreksi lagi lagu teman-teman dengan cara menyanyikannya di depan temanmu lalu suruh mereka berkomentar tentang lagumu, dari hal itu kamu bisa mengoreksi lagumu dari pendengar atau penikmat lagu ciptaanmu. Dan jangan lupa memberi variasi – variasi pada lagumu agar lebih indah dan pendengar lagumu dapat masuk dan hanyut kedalam cerita lagu ciptaanmu. Kreativitas dalam variasi sangat diperlukan dan janganlah membuat variasi yang terlalu banyak dan rumit. Berikan variasi yang simple dan mudah diingat pendengar.

Nah itulah dia langkah-langkah dalam membuat lagu, semoga teman- teman b

erhasil dalam membuat lagu, sekian dari kami, semoga bermanfaat bagi teman-teman. Jika teman- teman ingin bertanya atau mengalami kesulitan silahkan curahkan di komentar.

Sumber :

http://jalandamai.org/wp-content/uploads/2015/05/Inspirasi-e1431416041822.jpg

http://www.bibeh.com/wp-content/uploads/2014/10/Cara-Membuat-Lagu.jpg

https://tachsani14.files.wordpress.com/2013/12/music-genre.jpg

http://www.catrumahminimalis.com/wp-content/uploads/2014/11/Lagu-Romantis-Terbaik.jpg

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRo3r0FKD_IIG4hOi-2jE6ND86_oAKmWtsjapL4Lxw2NpynPEcBEu_53aHOodoNEk0VhWtWm8H2-EDi1gnmf2_NVCJo9Y6e1z53T7uMLUOVE43ueZgptXPErYoAMysEU1GdkY85hpnVtKE/s320/lirik+lagu.png

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8C5dsUEZoBkUEjO8VQLzekZGn7eog8VwrVdiWGC4GiDe8qFzLNIzeMp5J2M_QJcjlm-rBvEDZFCJYIxV-fTD3axPesAkfWCISxN243j54svLrhsP7bEsD934kwBskRewRT4d0hg45V3I/s1600/images.jpg

http://pad3.whstatic.com/images/thumb/8/83/Write-Song-Lyrics-Step-6-Version-2.jpg/728px-Write-Song-Lyrics-Step-6-Version-2.jpg

https://tulislagu.files.wordpress.com/2011/08/porsi-struktur-lagu.png

http://classictune.weebly.com/uploads/1/7/1/8/17185652/editor/1361731369.jpg?1482243916

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizSh9zuM_UlCYxiq-Xw8eME24FgdqysDxDKYSflEd71anoArHNqMRpWs99Ts2mqhXzDmhHHiTdfze1m2E_E1Op3zM-Tc_Iiafjpt8hsdhJgy64_E-ItGk9p_1nOZAvU7MRx5JAik_oNGg/s1600/cara+bermain+gitar+langsung+bisa.jpg

http://cdn2.tstatic.net/kaltim/foto/bank/images/bule-nyanyi-obok-obok_20161017_085244.jpg

https://klinikmusik.wordpress.com/2015/03/01/langkah-langkah-membuat-lagu-ciptaan-sendiri/

http://www.abwaba.com/cara-membuat-lagu.html

10 Gitaris Terbaik Sepanjang Masa

10 Gitaris Terbaik Sepanjang Masa

Kalian suka bermain gitar? Atau mungkin ada yang sudah jago? Atau mungkin kalian sudah banyak mengetahui gitaris-gitaris terbaik? yup, hari ini saya ingin memberikan info tentang 10 gitaris terbaik sepanjang masa.

Kalau soal pemain gitar, banyak sekali gitaris keren di dunia tetapi kepiawaian para gitaris dunia berikut ini sudah tidak dapat diragukan lagi kemampuannya. Bahkan, mereka bisa dibilang sebagai gitaris terbaik sepanjang masa. Berikut 10 gitaris yang dapat buat penonton tercengang dengan penampilan bermain gitar mereka. Nah, siapakah orang-orang itu? Yuk, simak selengkapnya

1. Jimi Hendrix

Rasanya bukan hal yang tidak mungkin apabila memberikan gelar gitaris legendaris pada sosok Jimi Hendrix. Jimi Hendrix terlahir dengan nama Johnny Allen Hendrix pada 27 November 1942. Merupakan gitaris rock legendaris Amerika, penyanyi, dan penulis lagu.  

Meskipun dirinya merupakan pengguna narkoba tapi permainan gitarnya adalah luar biasa bahkan ia dapat memeainkan gitar dengan giginya. Meskipun karirnya hanya berlangsung selama 4 tahun, Jimi Hendrix telah menjadi sosok yang sangat menginspirasi di dunia gitar listrik. The Rock and Roll Hall of Fame menghargainya sebagai pemain instrumental terbaik di sejarah dunia musik rock. 

2. Joe Satriani

Joseph Satriani lahir di westbury, New York 15 juli 1956. Gitaris ini mengusung permainan instrumental rock, hard rock dan blues rock. joe satriani memulai awal kariernya pada tahun 1970. selain seorang Gitaris terbaik dunia sepanjang masa ia juga composer, produser dan guru musik di amerika serikat. ia juga guru dari Steve Vai dan Kirk Hammet (metallica). 

3. Steve Vai

Steve Vai lahir di carle place, New York 6 juni 1960. Gitaris mengusung permainan etnic, heavy metal dan experimental rock. Gitaris ini mempunyai permainan tehnik yang tidak terbatas. steve vai memulai awal kariernya di musik pada tahun 1978 sampai sekarang. selain seorang Gitaris terbaik dunia sepanjang masa ia juga penulis lagu dan produser di amerika serikat.

4. Saul Hudson (SLASH) 

Saul Hudson atau yang lebih dikenal dengan Slash adalah salah satu  gitaris legendaris dengan skill paling top di dunia. Dirinya merupakan orang yang memiliki dedikasi tinggi dan tidak pernah menyerah. Dua hal itu membuat Saul memiliki semua kriteria yang diperlukan untuk menjadi gitaris legendaris.

Dengan kemampuan yang dimiliki oleh Saul, tidak ada satupun lagu yang tidak bisa dimainkan olehnya. Semua lagu yang dimainkan oleh Saul pasti akan fantastis. Dirinya sudah tidka dapat disangkal lagi merupakan gitaris legendaris yang pernah ada di dunia. 

5. Synyster Gates

Synyster Gates adalah seorang musisi dan gitaris untuk grup musik Avenged Sevenfold. Synyster Gates lahir pada tanggal 7 Juli 1981 di Huntington Beach, California, Amerika Serikat., pengaruh dan gaya bermain kecepatan synster gates dipengaruhi oleh kecepatan yang dimiliki oleh gitaris John Petrucci dari band Led Zeppelin. hingga kini Synyster gates menjadi sebuah kekuatan Avenged Sevenfold untuk tetap Exis di dunia permusikan dunia. 

PUNK METAL atau EMo membuat penampilan Synyster gates menjadi lebih mantap dan sangar.

6. Yngwie Malmsteen

Yngwie Malmsteeen adalah seorang gitaris asal Swedia yang terkenal karena skill-nya bermain musik, khususnya gitar. Yngwie lahir di Stockholm, Swedia pada tanggal 30 Juni 1963. Malmsteen menjadi terkenal di era 1980-an karena keahlian teknikalnya dalam mengomposisikan neo-classical metal dan ia sering dikaitkan dengan kecepatan bermain gitar dengan nada tinggi, skala pekikan, dan skala raungan.

7. John Petrucci

John Petrucci, lahir di Kings Park Long Island, New York/12 Juli 1967 , adalah gitaris Amerika yang dikenal sebagai anggota pembentuk grup progresif metal Dream Theater. Petrucci bermain gitar pertama kali pada saat berumur 8 tahun. Dan mulai bermain dengan sebuah band pada umur 12 tahun. Band dan gitaris yang memengaruhi permainan gitarnya adalah Yngwie Malmsteen, Randy Rhoads, Iron Maiden,Stevie Ray Vaughn, Yes, Rush dsb. Karena saat itu sedang berkembang irama metal dan trash, petrucci termasuk gitaris legendaris karena dia menguasai banyak teknik dan skill bermain gitar. Salah satu yang paling utama dari permainannya adalah kecepatannya dalam memainkan teknik alternate pickingnya yang dia sendiri menyatakan bahwa membutuhkan perasaan yang sangat kuat dalam men-sinkronkan tangan kiri dan tangan kanan.

8. Eddie Van Halen

Para gitaris di dunia sempat berdebat mengenai gitar Fender atau Gibson yang pantas untuk diberi gelar sebagai gitar terbaik di dunia. Namun, Van Halen melakukan hal yang luar biasa pada saat itu yakni mengkombinasi Fender dan Gibson dan melahirkan gitar baru legendaris yang diberi nama Frankestrat.

Van Halen sudah dianggap banyak orang sebagai salah satu dari sekian banyak gitaris legendaris yang pernah ada di bumi. Sampai-sampai sejarah dunia gitar membagi 2 era yakni era sebelum Van Halen dan era sesudah Van Halen. Skill Van Halen yang sangat top menjadikan dirinya sebagai patokan bagi para generasi muda akan bagaimana caranya menjadi seorang gitaris legendaris.n Halen.

9. Paul Gilbert

Paul Brandon Gilbert lahir pada tanggal 6 November 1969di Carbondale, Illinois, USA. Paul Gilbert merupakan gitaris dari grup musik Mr. Big dan Racer X. Paul Gilbert merupakan salah satu dewa gitar. bakat paul dimualai Pada usia 5 tahun (1971) Paul sudah mulai mempelajari gitarnya, 10 tahun berikutnya (1981) Paul coba mengirim demo rekamannya ke produser Mike Varney dan di luar dugaannya Mike sangat mengagumi permainannya di samping Tony Macalpine.

Paul  mengegerkan dunia gitaris pada tahun 86-87 sebagai pemain gitar tercepat di dunia ketika Paul masih bergabung dengan group band Racer X. Teknik permainannya telah sempurna saat ia baru menginjak 17 tahun itu.

 

10. Jimmy Page

Memiliki nama panjang James Patrick Page, adalah seorang gitaris legendaris Inggris, penulis lagu, dan produser musik yang berhasil meraih sukses sebagai pemain gitar legendaris sekaligus pendiri dari band rock terkenal Led Zappelin. Debut Jimmy Page bersama bandnya Led Zeppelin dimulai pada tahun 1969. Jimmy Page adalah legenda di dunia gitar yang tidak bisa dianggap sepele. Permainan dan skill gitarnya adalah yang top dibanding dengan gitaris lain. Meskipun memasuki usia yang tergolong tua, namun Jimmy masih tetap bisa menjadi inspirator bagi gitaris masa kini. 

itulah 10 gitaris terbaik sepanjang masa melihat vidionya merinding , memang jika ingin sukses lakukanlah apa yang teman- teman gemari lalu bekerja keraslah untuk menguasainya, sekian dari saya, semoga bermanfaat.

sumber :

 https://www.youtube.com/watch?v=Yo6LXD7uzn4

http://www.bintang.com/celeb/read/2287602/10-gitaris-terbaik-dunia-sepanjang-masa

http://creativitous.blogspot.com/2016/04/25-gitaris-terbaik-dunia-sepanjang-masa.html

https://www.facebook.com/Kareem.El.Caesar/posts/385057731605095

http://www.tahupedia.com/content/show/945/Sungguh-Keren-10-Gitaris-Legendaris-Dengan-Skill-Paling-Top-Di-Dunia

https://id.wikipedia.org/wiki/Paul_Gilbert

http://areeyahouse.com/wp-content/uploads/2013/12/telecaster-wp.jpg

https://www.youtube.com/watch?v=eqeH9R1Qx3o

https://www.youtube.com/watch?v=A2I0a7EwWa8

https://www.youtube.com/watch?v=PgA76eq2RTU

Asal Muasal Alat Musik Gitar

Hallo teman-teman sekalian. Apa kabar semuanya? Yap, berjumpa lagi dengan saya. Di postingan kali ini, saya akan membahas tentang asal muasal alat musik gitar. Siapa yang suka bermain gitar? Pasti teman-teman banyak yang suka bermain gitar atau yang suka mendengar lantunan nada dari suara gitar yang merdu. Tetapi, bagaimana sejarah terciptanya alat musik gitar ini? Penasaran? Mari simak pembahasan di bawah ini!

Gitar adalah alat musik berdawai yang dimainkan dengan cara dipetik, biasanya menggunakan jari ataupun guitar pick. Secara umum gitar memiliki unsur penyusun, diantarnya body, neck, string, soundhole (pada gitar akustik/klasik), fret, nut, head, dan tunel. Secara tradisional, semua unsur penyusunnya terbuat dari bahan kayu dan dawai terbuat dari nilon ataupun kawat. Gitar diklarifikasikan menjadi 3 jenis, gitar klasik, gitar akustik, dan gitar elektrik.

1. Asal Muasal Alat Musik Gitar

Asal muasal gitar diperkiran sudah ada sejak lama, karena ditemukannya sebuah ukiran batu berumur 3.300 tahun yang menggambarkan seorang penyair dari kerajaan Hittite sedang memegang sebuah alat musik yang berdawai, dan merupakan ikonografik tertua yang merepresentasikan chordophone. Kata "gitar" sendiri, sebelum adanya gitar elektrik dan barang-barang sintetis memiliki makna "sebuah soundboard datar yang terbuat dari kayu yang panjang, memiliki leher, dan sisi belakang yang juga datar". Sebenarnya kata gitar sudah digunakan sejak lama untuk variasi panggilan dari chordophone, sehingga menyebabkan kebingungan bagi banyak orang. Kata gitar dalam bahasa Indonesia merupakan adaptasi bahasa Inggris guitar yang berasal dari bahasa Arab Andalusia, qitara, yang sendirinya merupakan kata serapan dari bahasa Latin cithara, yang merupakan turunan dari bahasa Yunani Kuno.

Sejarah gitar

Meskipun tidak ada yang tahu secara pasti bagaimana asal muasal gitar, para ahli sejarah berpendapat bahwa gitar merupakan keturunan dari kithara yang ada di Yunani, gittern yang ada di Eropa Barat, lyre, lute dari Eropa dan Timur Tengah, dan vihuela dari Spanyol. Dalam puisi yang berjudul The Book of Good Love, dideskripsikan juga dua alat musik awal yang bernama guitarra morisca dan guitarra latina. Alat musik yang bernama "gitar" sendiri pertama kali muncul dalam literatur pada abad ke-13. Meski begitu, kebanyakan dari catatan jaman medieval ini mendeskripsikan alat musik tersebut sebagai gittern.

Gittern

Inkarnasi gitar modern pertama kali muncul pada jaman Renaissance. Gitar di masa itu memiliki empat pasang dawai yang diberi nama course. Gitar di jaman Renaissance juga memiliki banyak kesamaan dengan vihuela dari Spanyol yang merupakan sebuah alat musik dengan 6 course dengan tuning dan konstruksi yang sama. Pada tahun 1555, Juan Bermudo mempublikasikan Declaracion de Instrumentos Musicales, sebuah perjanjian yang didalamnya terkandung bagian tentang alat musik berdawai yang dipetik. Publikasi ini menguji hubungan antara gitar dah vihuela, dan juga membedakan antara gitar dengan 4 dan 5 course. Gitar dengan 4 course sendiri tidak mencapai titik dimana mereka bisa dihapuskan oleh gitar dengan 5 course hingga periode Baroque.

Pada abad 17 atau periode Baroque dawai (string) gitar ditambahkan menjadi lima yang masing-masing dawai berpasangan, ini memungkinkan para pemain memainkan musik yang lebih kompleks dan luas.

2. Periode Gitar Klasik

Pada periode gitar klasik ini terjadi sekitar tahun 1770-1775. Pada periode ini juga terlahirlah komposer-komposer gitar klasik yang terkenal, seperti Fernando Sor, Mauro Giuliani, Matteo Carcassi, D. Aguado dan Fernando Carulli. Mereka sangat piawai dalam menyusun rangkaian-rangkaian nada menjadi sebuah harmonisasi yang indah jika dimainkan pada gitar klasik. Akibat mereka sering mengadakan konser di berbagai tempat dan semua orang suka dengan musik tersebut, maka di sanalah terhimpun banyak peminat dari alat musik gitar klasik ini.

3. Menurunnya Minat Banyak Orang terhadap Alat Musik Gitar

Kejadian ini terjadi pada abad ke-19. Saat itu gitar sedang jatuh pamor dan banyak orang yang tidak mengetahui akan keberadaan alat musik gitar, hingga akhirnya ada seorang komposer besar gitar klasik yang bernama Fransisco Tarrega. Beberapa karya musiknya sangat terkenal, antara lain Recuerdos de la Alhambra, Estudio Brillante, Capricho Arabe, dan masih banyak lagi. Akhirnya dengan banyaknya karya-karya musik gitar klasik  yang ternama, alat musik gitar ini kembali populer di eranya dan banyak yang berminat dengan alat musik ini.

Fransisco Tarrega

Alat musik gitar berkembang cukup pesat dari masa ke masa. Banyak orang yang mempelajarinya hingga mahir dan mengajarkannya kepada orang lain, sehingga alat musik ini tetap populer hingga sekarang, serta terus dimainkan. Sejatinya, gitar adalah salah satu instrumen yang paling penting dalam sebuah grup musik. Tanpa dipungkiri lagi, berkembangnya gitar juga disertai dengan peranan para komposer gitar klasik dunia yang sungguh memukau dalam menunjukan sebuah nada indah untuk dimainkan. Alhasil semua orang pun ikut merasakan apa yang dirangkai oleh nada-nada itu dalam suatu barisan pola ritme dan melodi warna musik yang indah. Sungguh hebat bukan tentang asal muasal alat musik gitar ini?

Sumber referensi:

www.id.wikipedia.org

http://www.portalsejarah.com/menyusuri-sejarah-asal-usul-gitar-di-dunia.html

http://guitarl.blogspot.co.id/2012/01/sejarah-terciptanya-guitar.html

Sumber foto:

http://whd.erth.biz/

www.et.wikipedia.org

www.wikiwand.com

www.portalsejarah.com

Sejarah dan Perkembangan Musik Klasik di Dunia

Apa sih sebenarnya "Musik Klasik" itu?

Sekilas dari kata "klasik", kita dapat mengambil kesimpulan bahwa musik klasik itu adalah musik lama atau musik jadul. Namun bukankah blues, reggae, jazz, keroncong, juga musik lama? seperti pada sebagian pendapat masyarakat umum tentang musik klasik yang khususnya, musik klasik adalah musik lama yang berasal dari Eropa pada masa para komposer-komposer Eropa jaman dulu, seperti Mozart, Vivaldi, Dvorak, Beethoven, Bach, dll. Jadi terdapat perbedaan musik klasik dengan musik lainya misalkan alat musiknya, musik klasik menggunakan alat musik seperti Harpsichord, Piano, Biola (Violin), Brass, Cello / Bass Violin. Adapun Ciri-ciri dari musik klasik yaitu Didominasi oleh musik gesek dan tiup, tidak menggunakan beat (drum-set) secara konstan dan tidak menonjolkan ritme pada melodi dan harmoni. Pemakaian akord 3 nada.     

Musik klasik ini tercipta di tanah eropa dan berkembang hingga kini, era musik klasik dapat dibagi menjadi beberapa periode.

1. Era Yunani Kuno

Pada zaman ini, musik sebagai alat hiburan, ritual keagamaan, perayaan, dll sudah ada bukan hanya di Yunani. Sebagai contoh, pada zaman ini sudah dikenal adanya musik persia, musik india, musik mesopotamia, musik mediterania, musik yahudi, musik romawi, musik islam,dll. Namun, yang paling terkenal pada masa ini adalah musik Yunani. Alat musik seperti lyre yang menjadi cikal bakal kecapi, aulos, dan khitana. Musik klasik yang kita ketahui sekarang adalah hasil perkembangan dari musik Yunani kuno ini, sama halnya dengan munculnya musik keagamaan barat.2. Musik Organum 1150-1400

Pada awalnya orang menyanyi dengan nada yang sama atau disebut dengan "Anum". Nada atas dinyanyikan oleh wanita atau anak-anak, sedangkan nada rendah dinyanyikan oleh laki-laki. Di sini terjadi susunan lagu berjarak oktaf. Suara tinggi terbentuk dari anak-anak atau wanita dan suara rendah dari laki-laki.

2. Abad Pertengahan

Zaman pertengahan diyakini berawal dari runtuhnya kerajaan romawi sampai pada pertengahan abad 15. Pada zaman ini, musik masih terbilang kurang kompleks, dimana ritme musik masih bersifat monoritme dan monophonic walaupun akhirnya berkembang menjadi musik polyphonic. Alat musik pada zaman adalah "flute kayu" sebagai induk dari "flute modern" saat ini yang terbuat dari perak, ada juga model recorder yang disebut "gemshorn" yang terbuat dari kayu juga. Abad pertengahan adalah abad "kaku", dimana otoritas gereja memegang kendali rakyat. Oleh karena itu, musik-musik "pengorbanan" banyak tercipta misalnya adalah musik gregorian pada misa ibadat gereja, namun walaupun demikian musik-musik sekuler juga tercipta yang biasanya dibawakan oleh pemusik jalanan. Istilah-istilah musik seperti canon dan madrigal tercipta pada era ini. Ada beberapa pemusik yang terkenal abad ini, antara lain : Pierre de la Croix, Leonin, Perotin, dll.

3. Zaman Renaissance (Abad 15 - 17M)

Zaman renaissance atau zaman "kelahiran kembali" membawa dampak yang besar terhadap pola pikir masyarakat yang berontak terhadap kekakuan otoritas gereja pada masa abad pertengahan. Pola pikir yang berpengaruh mulai masuk kepada tatanan kemasyarakatan, kebudayaan, ilmu pengetahuan, dan tidak lepas musik, yang mana membawa perkembangan musik pada tahap selanjutnya walaupun pada zaman ini, musik tidak terlalu besar perkembangannya. Penulisan notasi musik yang saat ini kita kenal dengan istilah "garis-garis pranada" sudah muncul pada abad ini, sekaligus berbagai ornamentik musik yang membuat musik terasa lebih bebas. Istilah-istilah yang sudah kita kenal sekarang seperti toccata, ballade, mass dan prelude, sudah ada pada zaman ini. Sehingga genre-genre pada zaman ini sudah membuat musik semakin meriah dan mengalami perkembangan. Alat-alat musik yang lebih maju sudah tercipta pada zaman renaissance dan sampai sekarang juga masih dipakai, seperti trumpet, harpa, viol, slide trumpet, rebana, flute dan recorder. Beberapa pemusik yang terkenal pada zaman ini adalah Leonel Power, Guillaume Dufay, Pierre de la Rue, dll.

4. Era Baroque & Rokoko (1600-1750M)

Baroque adalah suatu istilah yang bermakna " mutiara yang tak beraturan" telah memberi penamaan yang tepat pada komposer-komposer pada zaman ini, hal itu dikarenakan pola musik para komposer tersebut masih terbilang abstrak. Perkembangan dalam notasi musik dan penggunaan alat musik yang lebih baik terlihat pada abad ini. Era barok dapat juga disebut sebagai era "klasiknya musik barat" dan era dimana musik mulai memegang peranan penting dalam opera. Istilah-istilah yang kita ketahui seperti minuet, overtura, sarabande, sinfonia, serta lagu-lagu seperti fugue, sonata dan concerto grosso sangat kental pada abad ini. Alat musik seperti biola/violin, dan harpa dimainkan dengan baik pada zaman barok. Piano belum berkembang pada zaman barok, namun induknya hapsicord telah menjadi alat musik yang memegang peranan penting zaman ini. Musik-musik zaman barok terkenal sangat polyphonic (dua nada atau lebih dimainkan bergantian), banyak terdapat ornamentik pada musik, penanaman emosi pada karya musik tidak beragam serta melodi yang kurang lincah serta tempo yang terbilang sedang walaupun banyak yang menggunakan tempo cepat. Musik orkestra bermula pada zaman ini ditandai dengan standarisasi ensemble melalui ukuran alat-alat msuiknya. Komposer-komposer pada zaman ini adalah (termasuk yang saya kagumi): Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi, Geroge Friedric Handel, Johann Pachelbel dan sang maestro Johann Sebastian Bach ( karyanya "Air" adalah favorite saya) . Perbedaan antara barok dan rokoko adalah, jika pada era baroque ornametn musik diserahkan pada pemusik itu, maka pada era rokoko ornamennya dituliskan.

5. Zaman Klasik (1750 -1820 M)

Istilah "zaman klasik" bukan berarti awal terbentuknya musik klasik, namun lebih tepatnya tahapan periode perkembangan musik klasik. Zaman ini sering juga disebut sebagai era klasik viennese dan wiener, sebab komposer-komposer zaman ini banyak yang berasal dari Italia (viena) dan jerman, sebut saja Franz Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart dan muridnya Ludwig van Beethoven. Musik pada zaman ini lebih mantap dan seimbang, baik dari segi kontrol nada, proporsi musikal, dan moderasi. Struktur yang jelas dalam musik tidak seperti pada era baroque yang katanya membingungkan. Orkestra berkembang pesat, serta penggunaan piano menggantikan hapsicord menjadi salah satu alat musik utama dalam orkestra. Musiknya juga lebih ringan dengan melodi yang terkesan pendek dan homophonic. Era ini dikatakan telah menjadi elemen dasar perkembangan musik klasik yang sebenarnya. Karya-karya mozart dan beethoven contohnya masih dipelajari sampai sekarang (era komtemporer), contohnya sonata moonlight-nya Beethoven, yang dari semua karyanya dikatakan salah satu yang paling disukai di era-nya. Komposisi seperti "sonata" atau permainan solo dan "symphony" atau permainan orkestra lahir dan berkembang jelas pada era ini. Era ini berakhir ketika generasi mereka-mereka itu yang disebut sebagai generasi Viennese berakhir juga. Beethoven dikatakan adalah musisi transisi Klasik-Romantik. Ciri dari musik era ini adalah, ornamen musikal yang terbatas, transisi tempo acceleranco dan ritardando, transisi dinamik crescenco dan decrescenco, homofonik (tiga nada atau lebih dimainkan bersamaan) dan ritme yang sangat jelas.

6. Era Romantik (1815-1910M)

Disebut "romantik" bukan berarti adalah romantis atau galau karena percintaan, namun dikarenakan kejelasan komposisi musik pada era in yang lebih ekspresif dan kaya akan emosi pemain. Lihat saja karya-karya komposer jaman ini yang ditandai dengan intro yang lembut dan diakhiri dengan ending musik yang sangat Wow dan dramatis, serta terlihat dari transisi gerakan pada symphony karya Beethoven. Zaman klasik adalah zaman opera (drama musikal) dimana setiap cerita diiringi musik yang membawa suasana yang memuaskan. Orkestra berkembang pesat dan terlahirnya para virtuosso(pemusik handal) pada zaman ini yang ditandai dengan mahirnya mereka bermain piano dan biola/violin. Ciri-ciri musik klasik era romantik adalah; lebih ekspresif dan imajinatif, ornamen musikal(penghiasan musik) tidak ada, tidak seperti pada zaman klasik, melodi romantik lebih ekspresif dan panjang, harmoni dan tempo yang bervariasi, homophonic dan polyphonic. Para komposer era ini antara lain Frantz Lizt, F.J.L Mendelsson, dan Richard Wagner.

7. Era Modern Kontemporer

Sejarah musik klasik akhirnya sampailah pada abad ini. Era ini lebih menitik beratkan pengembangan dan perpanjangan teori dan teknik bermusik. ditandai dengan musikus akademia yang mulai menolak teori tonal tradisional, alat-alat musik apa saja yang dipakai (pemilihan alat musik), melodi dalam bermusik serta struktur musik seperti pada zaman sebelumnya. Mereka mulai mengembangkan teori komposisi musik baru atau "post-romantik". Era modern ditandai dengan munculnya aliran musik deperti impresionisme, ekspresionisme, serialisme, neo-klasik, serta musik-musik politik. Para komposernya adalah, diawali dengan Claude Debussy, serta musisi amerika mulai berdatangan seperti Charles Ives dan John Alden Carpenter.

Hal terbaik dari musik klasik adalah musik klasik menjadi elemen dasar dari semua musik di era selanjutnya. Bahkan ada ungkapan bahwa musik klasik tidak akan pernah mati. Banyak sekali komposer di era setelah era klasik yang masih belajar dari karya-karya Mozart dan Beethoven. Bahkan keagungan karya dari Beethoven dalam Moonlight Sonata telah menjadi contoh dan inspirasi dari ratusan karya lain setelahnya. Bahkan karya dari Mozart masih dimainkan dan dipelajari dalam harmoni dan orkestra musik seteleh 80 tahun kematiannya.

Sumber:

http://asybook.blogspot.co.id/2015/05/sejarah-singkat-musik-klasik.html 

https://s3.bukalapak.com/img/304699522/original/GROSIR%20DVD%20MUSIK%20klasik%20komplit%20-%20PALING%20LENGKAP%20DI%20INDONESAA.jpg

https://www.kaskus.co.id/thread/513725d18127cf237b000002/sejarah-musik-klasik/

https://id.wikipedia.org/wiki/Musik_klasik